12月13日，西安音乐厅交响大厅内灯火辉煌，一场注定载入中国当代音乐史的首演在此拉开帷幕。作为第24届西安国际音乐节的重磅演出，作曲家赵季平亲临现场，与全场观众共同见证其两部民族交响诗篇的诞生——交响童话《花儿的故事》迎来西部首演，交响音画《太阳鸟》新版完成世界首演。这场音乐会不仅是一场听觉盛宴，更是东方美学与中华文化精神的一次深邃表达，被西方乐坛誉为“最具东方色彩作曲家”的赵季平，再次以扎根沃土的旋律，向世界讲述动人的中国故事。

天籁童声：纯净之音点亮民族史诗

在这场艺术呈现中，西安音乐厅童声合唱团的孩子们成为了最动人的音符。当《花儿的故事》第四乐章《花儿姑娘、牧羊人和羊群的歌》响起时，孩子们站在光中，他们的声音被形容为“清晨第一缕穿透薄雾的阳光”，纯净清澈，为这部取材于西北高腔山歌的交响童话注入了灵魂般的灵动气息。

这部由赵季平受国家大剧院委约创作、2024年10月在北京国家大剧院完成世界首演的作品，此番回到其文化根源的西部大地，由近两百人超大编制呈现。在著名指挥家张国勇执棒下，男高音歌唱家王宏伟与女高音歌唱家王庆爽携手西安交响乐团、西安交响乐团合唱团以及童声合唱团，共同打造了一部“能看到画面”的交响童话。

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全曲八个乐章，从展现草原和谐生活的《草原上的花儿》，到充满戏剧冲突的《老狼和丑妻悍妾》，再到最终回归美好的《永远的花儿》，童声合唱恰如其分地穿插其中，时而如羊群低语，时而如自然回响，完美诠释了“人羊合一、心灵相通”的乐章主题，让这部讲述少数民族歌者“花儿”与牧羊人爱情往事的作品，充满了生命层次与情感温度。

东方哲思：从《太阳鸟》重生到《庄周梦》化蝶

本场音乐会的另一重磅呈现，是赵季平为杨丽萍自传电影配乐升华而成的交响音画《太阳鸟》新版世界首演。

作品以巴乌、笙等民族乐器编织出浓郁的民族风情，与管弦乐巧妙交融，营造出空灵悠远的独特韵味，展现出孔雀之神的神圣庄严与生命重生寓意。与此同时，音乐会还呈现了深具哲学意蕴的大提琴协奏曲《庄周梦》。这部赵季平精益求精、历时十年打磨的作品，由国际知名大提琴家桑德罗·西达莫尼泽与西安交响乐团携手演绎。作品采用大提琴与管弦乐队协奏的形式，以浓厚深沉的民族音乐语言讲述庄子“物我两忘”的哲学观，大提琴绵长深邃的琴音，仿佛对“庄周梦蝶”意境进行了一场精妙的音乐翻译。

而童声合唱团在部分乐章中的隐约吟唱，恰似梦境边缘的朦胧回响，为这部哲思作品增添了一抹超越年龄的灵性色彩，展现了作曲家对“大音希声、大象无形”道家美学精神的深刻思考。

红星照耀：磅礴阵容共谱中国气派

音乐会以交响序曲《红星照耀中国》磅礴开篇，这部选自交响套曲《延安》的乐章，以小号划破长夜般的音响，再现了历史星火与文艺初心。

整场演出堪称强强联合的艺术盛会——指挥家张国勇对赵季平作品有着深刻理解；“西部歌王”王宏伟首次与西安交响乐团合作，其辽阔声线完美契合西北风情；囊括中国歌坛多项最高奖的“实力唱将”王庆爽，以清澈高亢的声线赋予作品动人魅力；而享誉国际的大提琴家桑德罗·西达莫尼泽则以超凡技艺诠释东方哲思。西安音乐厅童声合唱团作为其中不可或缺的组成部分，与超过百人的西安交响乐团及合唱团同台，形成了震撼的声场规模。

孩子们的天籁之音与职业音乐家的精湛技艺交融，激荡起浑厚磅礴的中国之声，生动体现了赵季平“扎根生活、深爱民族”的创作理念。从《黄土地》《红高粱》到《霸王别姬》《水浒传》，赵季平的音乐始终是中国影视乃至文化记忆的鲜明符号。作为第二十四届西安国际音乐节上最重磅的音乐会，这位“乐坛神笔”用交响语言，对中华文化温度与厚度的一次集中诠释，让民族音乐之韵在新时代继续书写昂扬的中国气派。

文/西安报业全媒体记者 职茵 图/西安交响乐团供图

发布于：北京市